Para ir entrando en situación!
23 de octubre de 2011
Design Walk, un recorrido por 25 estudios de diseño en Madrid
Una propuesta direfente e interesante!
Fuente: http://www.yorokobu.es
Hay otra ruta de Madrid que nada tiene que ver con sus bares ni museos. Es la ruta de los estudios de diseño. Se llama Design Walk y recorrerá durante cinco días cinco barrios y 25 estudios. El camino andado durante esa semana acabará haciendo una figura geométrica que tendrá esa forma que ves ahí arriba.
Cada uno de los cinco días se visitarán cinco estudios ubicados en cinco barrios de Madrid. En cada uno de ellos, las personas inscritas en Design Walk pasarán una media hora para conocer qué hace esa compañía y para hablar con los profesionales que trabajan en ella.
El lunes 24 de octubre comienza la ruta. El primer destino es Chueca. Allí visitarán Sánchez/Lacasta, Zinkia (Pocoyó), Zapping, Esquire y La Camorra. El martes 25 la visita es por Malasaña (Boa Mistura, viernes, Peseta, Serial Cut y Disismaineim).
Miércoles 26: Palacio. Design Walk entrará en las oficinas de Sra. Rushmore, Mamífero, Lab-Matic, Stone Designs y Erretrés.
Jueves 27: Lavapiés. Visita a Sopa de Sobre, Pelonio, Toch, Underbau, Base Design.
Viernes 28. Design Walk acaba en Chamberí (Pep Carrió, Virgen Extra, Pluralform, Paloma Rincón y Tres Tipos Gráficos).
Fuente: http://www.yorokobu.es
Hay otra ruta de Madrid que nada tiene que ver con sus bares ni museos. Es la ruta de los estudios de diseño. Se llama Design Walk y recorrerá durante cinco días cinco barrios y 25 estudios. El camino andado durante esa semana acabará haciendo una figura geométrica que tendrá esa forma que ves ahí arriba.
Cada uno de los cinco días se visitarán cinco estudios ubicados en cinco barrios de Madrid. En cada uno de ellos, las personas inscritas en Design Walk pasarán una media hora para conocer qué hace esa compañía y para hablar con los profesionales que trabajan en ella.
El lunes 24 de octubre comienza la ruta. El primer destino es Chueca. Allí visitarán Sánchez/Lacasta, Zinkia (Pocoyó), Zapping, Esquire y La Camorra. El martes 25 la visita es por Malasaña (Boa Mistura, viernes, Peseta, Serial Cut y Disismaineim).
Miércoles 26: Palacio. Design Walk entrará en las oficinas de Sra. Rushmore, Mamífero, Lab-Matic, Stone Designs y Erretrés.
Jueves 27: Lavapiés. Visita a Sopa de Sobre, Pelonio, Toch, Underbau, Base Design.
Viernes 28. Design Walk acaba en Chamberí (Pep Carrió, Virgen Extra, Pluralform, Paloma Rincón y Tres Tipos Gráficos).
Mortadelo y Filemón, del 3D a la animación por ordenador
El director y guionista de cine Javier Fesser... ha anunciado que se encuentra preparando la tercera parte de la adaptación al cine de Mortadelo y Filemón, en una cinta de animación que pretende "acercarse más al tebeo".
Fesser ha detallado... que se trata de un proyecto de animación por ordenador, donde "las posibilidades de retratar el mundo del tebeo son enormes".
De esta forma, Fesser se aleja de la forma de rodaje caricaturizada de "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" que dirigió en 2003 para ahondar en las nuevas técnicas de animación para retratar en la nueva película "todo lo mejor del mundo de Ibáñez", el autor del tebeo, para que "rezume su filosofía".
Según ha explicado, se trata de un proyecto de animación "cien por cien" que surge porque está "enamorado del mundo de Ibáñez", lo que le permite "trabajar con libertad y disfrutar de esos personajes y de la mecánica de esos dos calvos", todo ello sabiendo que a "Ibáñez le ha satisfecho lo que hemos hecho".
No obstante, ha anunciado que se trata de un proceso de producción "largo" y que "tardará tiempo", por lo que se plantea que, al menos, la creación de ese nuevo trabajo podría extenderse a lo largo de los dos próximos años y medio, porque se trata de algo "visualmente ambicioso".
Toca esperar, pero no importa si Mortadelo y Filemón tienen por fin la adaptación que merecen.
Guest Blog: Peter Lord's Pirates! Diary Part 2
Interesante artículo sobre las últimas semanas de la producción!
Fuente: http://www.empireonline.com/
Greetings swabs!
There’s only nine weeks shooting left on the Pirates! movie, so they tell me.
In some worlds nine weeks is a long time. In our world of animation, it seems like nothing, the blink of an eye. The end of the shoot is alarmingly close.
It’s not terribly easy to explain what ‘shooting’ means in the world of stop-motion – not without pictures at any rate – but I’ll give it a try.
You know that the Pirates! is stop-motion, right? Some call it model animation, some call it puppet animation (I still call it 3D animation – because it is!). Anyway, the characters are all armatured puppets with sophisticated metal skeletons inside them. The animators place the puppet in a pose, then record an image, a single ‘frame’. That frame will be onscreen for one twenty-fourth of a second. The animator moves the puppet slightly into its next position and takes another frame. That’s another twenty-fourth of a second. Then another move, another frame. And so on.
True, it's labour-intensive – but, hey. Somebody’s got to do it.
Anyways, that’s not what I’m here to blog about. Each animator works on a ‘unit’, which is basically a miniature film-set, and that’s the distinctive thing about stop-motion animation. It’s basically traditional film-making on a small scale. Our actors are small – maybe 30 cms high – but they stand on real, tangible sets, and every set needs actors and also scenery, props, camera, lights, camera-dolly: the works.
Now our lead actor, the Pirate Captain, is voiced by Hugh Grant. He is, of course, unique; there’s only one Hugh. But there are maybe 30 or more copies of the Pirate Captain, and that means that at any one time, he may be appearing in twenty scenes or more simultaneously. Twenty different animators, with different personalities and skills, strengths and weaknesses, all pool their energies to make what will look like a single performance on the screen.
It’s an amazing testimony to their skill and professionalism that it will indeed look like one seamless performance in the end.
So with 30- 40 units at any one time, our studio actually looks like a whole studio complex. I walk down long corridors between units, and then duck in through a black lightproof screen, to discover in each unit a fabulous miniature world. Each one is beautifully designed, lit and art-directed. In one unit is the Captain’s cabin, full of his souvenirs. In another, the interior of an English castle, all towering arches, shafts of light and suits of armour. In a third is the deck of the ship at sea, gently rolling with the waves (in stop motion of course). Some are tiny: a corner of a room only a metre square. But some seem huge, like our set of the quayside at Blood Island, tens of metres across.
As I travel round the studio doing all those things directors do (another blog in itself) I feel as if I’m at a gallery of wonders. Or possibly in Aladdin’s cave. Or possibly in a miniature Disneyland. But whatever it’s like, one thing’s for sure, it’s a beautiful and beautifully created world.
Fuente: http://www.empireonline.com/
Greetings swabs!
There’s only nine weeks shooting left on the Pirates! movie, so they tell me.
In some worlds nine weeks is a long time. In our world of animation, it seems like nothing, the blink of an eye. The end of the shoot is alarmingly close.
It’s not terribly easy to explain what ‘shooting’ means in the world of stop-motion – not without pictures at any rate – but I’ll give it a try.
You know that the Pirates! is stop-motion, right? Some call it model animation, some call it puppet animation (I still call it 3D animation – because it is!). Anyway, the characters are all armatured puppets with sophisticated metal skeletons inside them. The animators place the puppet in a pose, then record an image, a single ‘frame’. That frame will be onscreen for one twenty-fourth of a second. The animator moves the puppet slightly into its next position and takes another frame. That’s another twenty-fourth of a second. Then another move, another frame. And so on.
True, it's labour-intensive – but, hey. Somebody’s got to do it.
Anyways, that’s not what I’m here to blog about. Each animator works on a ‘unit’, which is basically a miniature film-set, and that’s the distinctive thing about stop-motion animation. It’s basically traditional film-making on a small scale. Our actors are small – maybe 30 cms high – but they stand on real, tangible sets, and every set needs actors and also scenery, props, camera, lights, camera-dolly: the works.
Now our lead actor, the Pirate Captain, is voiced by Hugh Grant. He is, of course, unique; there’s only one Hugh. But there are maybe 30 or more copies of the Pirate Captain, and that means that at any one time, he may be appearing in twenty scenes or more simultaneously. Twenty different animators, with different personalities and skills, strengths and weaknesses, all pool their energies to make what will look like a single performance on the screen.
It’s an amazing testimony to their skill and professionalism that it will indeed look like one seamless performance in the end.
So with 30- 40 units at any one time, our studio actually looks like a whole studio complex. I walk down long corridors between units, and then duck in through a black lightproof screen, to discover in each unit a fabulous miniature world. Each one is beautifully designed, lit and art-directed. In one unit is the Captain’s cabin, full of his souvenirs. In another, the interior of an English castle, all towering arches, shafts of light and suits of armour. In a third is the deck of the ship at sea, gently rolling with the waves (in stop motion of course). Some are tiny: a corner of a room only a metre square. But some seem huge, like our set of the quayside at Blood Island, tens of metres across.
As I travel round the studio doing all those things directors do (another blog in itself) I feel as if I’m at a gallery of wonders. Or possibly in Aladdin’s cave. Or possibly in a miniature Disneyland. But whatever it’s like, one thing’s for sure, it’s a beautiful and beautifully created world.
18 de octubre de 2011
MANAGE PROJECTS & COLLABORATE ONLINE
Quería compartir esta herramienta que he conocido hoy. Interesante para planificar, hacer seguimiento de tareas y además se pueden compartir los archivos con el resto del equipo. Interesante para planificar y asignar las tareas de un proyecto a tu equipo.
Espero que sea de vuestro interés !
Herramienta interesante para producción
Espero que sea de vuestro interés !
Herramienta interesante para producción
16 de octubre de 2011
La mítica Eva Perón, convertida en dibujo animado en Argentina
"Eva de Argentina" no es la primera película que se ocupa de la segunda esposa del presidente Juan Domingo Perón, que gobernó el país entre 1952 y 1955 y entre 1973 y 1974.
Sin embargo, a diferencia de producciones como "Evita, quien quiera oír que oiga", de Eduardo Mignona (1984), "Eva Perón", de Juan Carlos Desanzo y la "Evita" de Alan Parker con Madonna (las dos de 1996) o la recientemente estrenada "Juan y Eva", de Paula de Luque, se trata del primer largometraje de animación que la tiene como protagonista.
"La historia de Eva Perón ya se había contado muchas veces. ¿Cómo contarla? La elección de la animación nos permitió el uso de la metáfora para hablar de la pasión, la lealtad, el odio, la venganza y el compromiso político que la caracterizaron y de los cuales también fue objeto", explicó hoy en conferencia la periodista María Seoane, directora de la película.
Entre estos dos extremos de su vida, la película vuelve sobre sus primeros pasos como actriz, su encuentro y "flechazo" con el general Perón, el desprecio que sufrió por parte de la alta burguesía argentina, su acción social al frente de la Fundación Eva Perón y el cáncer que la mató a los 33 años. Si bien la mayor parte de la película es animada, incluye algunas pinceladas de imágenes documentales.
Un narrador muy especial va uniendo los distintos elementos de la trama: el periodista y escritor desaparecido Rodolfo Walsh (1927-1977), convertido también en personaje animado.
Con la producción de Azpeitia Cine y del estudio de animación Illusion Studios (responsables de películas como "Boogie, el aceitoso" y "Gaturro"), "Eva de la Argentina" está basada en los dibujos de Francisco Solano López, el recientemente fallecido dibujante de "El Eternauta", una de las más famosas historietas argentinas. Además, cuenta con la música de Gustavo Santaolalla, dos veces ganador del Oscar por las bandas de sonido de "Secreto en la montaña" y "Babel".
Sin embargo, a diferencia de producciones como "Evita, quien quiera oír que oiga", de Eduardo Mignona (1984), "Eva Perón", de Juan Carlos Desanzo y la "Evita" de Alan Parker con Madonna (las dos de 1996) o la recientemente estrenada "Juan y Eva", de Paula de Luque, se trata del primer largometraje de animación que la tiene como protagonista.
"La historia de Eva Perón ya se había contado muchas veces. ¿Cómo contarla? La elección de la animación nos permitió el uso de la metáfora para hablar de la pasión, la lealtad, el odio, la venganza y el compromiso político que la caracterizaron y de los cuales también fue objeto", explicó hoy en conferencia la periodista María Seoane, directora de la película.
Entre estos dos extremos de su vida, la película vuelve sobre sus primeros pasos como actriz, su encuentro y "flechazo" con el general Perón, el desprecio que sufrió por parte de la alta burguesía argentina, su acción social al frente de la Fundación Eva Perón y el cáncer que la mató a los 33 años. Si bien la mayor parte de la película es animada, incluye algunas pinceladas de imágenes documentales.
Un narrador muy especial va uniendo los distintos elementos de la trama: el periodista y escritor desaparecido Rodolfo Walsh (1927-1977), convertido también en personaje animado.
Con la producción de Azpeitia Cine y del estudio de animación Illusion Studios (responsables de películas como "Boogie, el aceitoso" y "Gaturro"), "Eva de la Argentina" está basada en los dibujos de Francisco Solano López, el recientemente fallecido dibujante de "El Eternauta", una de las más famosas historietas argentinas. Además, cuenta con la música de Gustavo Santaolalla, dos veces ganador del Oscar por las bandas de sonido de "Secreto en la montaña" y "Babel".
9 de octubre de 2011
Fox renueva finalmente 'Los Simpson' por dos temporadas más
Los dobladores aceptan rebajar su sueldo y la serie llegará hasta la temporada 25.
'Los Simpson' seguirán en antena al menos dos temporadas más. Fox ha confirmado finalmente mediante un comunicado la renovación de la serie de animación más longeva de la historia de la televisión.
La cadena asegura que la serie llegará a un total de 559 capítulos con una temporada 24 que se desarrollará en la temporada 2012-2013 y una 25 en 2013-2014. El proximo mes de febrero, la serie celebrará su capítulo número 500.
Lo que no ha especificado Fox es si la temporada 25 será la última como se venía rumoreando. Sea como fuere, parece que la cadena y los actores y productores han llegado finalmente a un acuerdo económico.
Algo más que un salario
Las disputas por las renovaciones de 'Los Simpson' vienen siendo públicas desde hace ya varios años. En esta ocasión, la omnipresente crisis económica ha hecho que no se estuviera negociando una subida de sueldo, sino una bajada.
La emisora aseguraba que la serie ya no era rentable a menos que se redujeran los costes entre un 25 y 30 por ciento. Algunos actores de doblaje respondieron al respecto que estarían dispuestos a rebajar sus honorarios en hasta un 70 por ciento, si a cambio recibían una parte de los beneficios futuros que generara la serie y la marca.
El revuelo montado públicamente tras los rumores de cancelación han acelerado las negociaciones y convierten a 'Los Simpson' en la primera serie en renovar hasta 2014.
Fuente: http://www.formulatv.com/
Happy Feet Two Trailer (No. 2)
Ficha técnica y Happy Feet Two Trailer (No. 2)
No te lo pierdas! Mis felicitaciones al equipo y en especial a los españoles que han participado en ella, un abrazo enorme para Ana Ramos, coordinadora de producción del departamento de Lighting&Compositing :)
Buen trabajo!
El III Mercado Internacional 3D Wire reunirá en Segovia del 14 al 16 a más de 250 profesionales de la animación
SEGOVIA, 5 Oct. (EUROPA PRESS) -
Más de 250 profesionales del sector de la animación y los videojuegos se darán cita en Segovia entre el 14 y el 16 de octubre en la tercera edición del Mercado Internacional 3D Wire, punto de encuentro de creatividad y vanguardia que pretende servir de nexo entre la industria del sector y los jóvenes creadores con el objetivo de hacer de la ciudad un referente de la animación.
Representantes de países como México, Australia, Singapur o Corea estarán presentes en una cita por la que pasará el 80 por ciento de los productores españoles del sector, pertenecientes a empresas como Zinkia, creadora de la serie de dibujos Pocoyó, o Ilion, responsable de películas como 'Planet 51', según ha destacado este martes José Luis Farias, codirector del Mercado 3D Wire junto a Alfonso Fulgencio.
El foro, que este año cuenta con el respaldo de RTVE y la federación Diboos, será inaugurado el viernes 14 a las 10.30 horas. A partir de entonces, en el Palacio de Quintanar de la capital se celebrarán conferencias, debates, presentaciones de proyectos, cortometrajes y series de animación, actividades formativas, talleres y proyecciones para niños y adultos. El día de la inauguración se llevará a cabo el I Encuentro Nacional de webs, blogs y publicaciones de animación, y durante los tres días se podrá visitar la exposición 'Conflictivos: un mundo de plastilina', así como una muestra de carteles de animación.
Aunque son numerosos los vínculos de la organización con otros países, la edición de este año incidirá en su apertura al exterior, principalmente a Europa, bajo la premisa de no perder el "toque humano" del encuentro, según ha resaltado José Luis Farias. Recientemente, 3D Wire ha alcanzado acuerdos para colaborar con los principales mercados de animación de Japón, México y Colombia.
UNA INDUSTRIA SÓLIDA
El deseo último es hacer de Segovia una capital referente del sector durante todo el año. Los organizadores, quienes han crecido en la ciudad pero tuvieron que marcharse de ella para continuar con su formación y encontrar su salida profesional, pretenden que este proyecto cale en la ciudadanía y por ello se han volcado en la puesta en marcha de actividades de formación para jóvenes, el acceso de éstos a las empresas y la presentación de currículos.
En apoyo a Segovia, el Mercado ha incluido en su programación la presentación de las empresas locales 1PixelStudios y Oneclick. "Queremos barrer para casa y que todo lo que se haga aquí tenga visibilidad", ha manifestado Farias, quien ha asegurado que hay mucha creatividad y potencial entre los jóvenes segovianos y ha expresado la necesidad de que éstos reciban formación a la altura de las empresas instaladas en la ciudad para que no tengan que buscarla fuera.
3D Wire, nacido en el seno del Círculo de las Artes y la Tecnología (CAT), cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Junta de Castilla y León y la Obra Social y Cultural de Caja Segovia.
En la Sala Caja Segovia, con entrada libre, se ofrecerá de forma paralela entre el 13 y el 16 de octubre una selección de las mejores obras de animación nacionales e internacionales galardonadas con reconocimientos como los Oscar o los Premios de la Industria Británica.
La presentación del III Mercado 3D Wire ha contado con la participación del concejal de Empleo, Desarrollo Local y Nuevas Tecnologías, Javier Giráldez; la jefa de Comunicación de la Obra Social de Caja Segovia, Gema Hernando, y el director del CAT, Claudio Galindo.
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