27 de mayo de 2018

Mujeres en la Animación | puesta en marcha WIA in SPAIN






Nos estamos movilizando un montón de mujeres que trabajamos en el sector de la aniamción para crear una asociación. Lo más razonable es que sea una filial de WIA (Woman in Animation), ellas llevan un largo recorrido trabajando y movilizandose para que la mujer ocupe el puesto que le corresponde en la industria.

Estamos en lo inicios, hemos abierto un grupo en Facebook para tantear y saber cuantas mujeres pueden estar interesadas. En tres días que llevamos con el grupo creado ya somos más de 350. Ahora nos estamos organizando para saber quienes  están dispuestas a colaborar de forma activa y cuales de ellas se harían socias. Para despejar la incógnita hemos hecho una encuesta, la semana que viene esperemos saber quienes nos ponemos en marcha para poder organizar la primera reunión y tomar las primeras decisiones de cómo vamos a funcionar.Para las interesadas el grupo de FB se llama Mujeres En La Animación | puesta en marcha WIA in SPAIN. Es privado, pero podéis pedir ser invitadas por cualquier integrante del grupo.

Por otro lado, Deneb Sabater, jefa de producción de SPA,  ya ha  solicitado la información para montar un Chapter de WIA a la encargada de ello en la asociación, Gary. Si todo sigue su curso tendrán otra conversación a finales de mes y piensan organizar una reunión para hablar en persona en el Festival Annecy. Además de esta reunión con WIA,  varias mujeres van a quedar en Annecy para empezar a ponerse cara y e iniciar conversaciones. El próximo objetivo, será organizar una video conferencia después de Annecy para sacar conclusiones y repartir las tareas, que seguro que hay mucho que hacer.

¡Esto promete! espero que muchas mujeres se sumen a esta iniciativa y podamos hacer grandes avances en la industria. Nuestra misión es que las estudiantes tengan referentes del sector, aumentar la participación de las mujeres en los debates y festivales, eliminar el techo de cristal y aumentar el número de mujeres en las producciones.
A por ello! Desde Mr. Cohl vamos a trabajar duro por la causa.

5 de mayo de 2018

10 cosas que debes tener listas antes de producir tu proyecto de animación

Producir un proyecto de animación no es nada fácil ni barato, si además no tienes claro cómo gestionar tu proyecto, tienes un problema.
Debes saber que, al iniciar la fase de preproducción, ya sea de una serie de televisión, un corto, un largo o un proyecto de fin de curso, antes has tenido que trabajar y preparar el siguiente material:
              1. guion aprobado,
              2. biblia Literaria,
              3. arte conceptual,
              4. presupuesto y Master Planning aprobados,
              5. plan del personal que vas a necesitar,
              6. desglose de guion,
              7. prioridades de trabajo,
              8. flujos de trabajo y pipeline definido,
              9. planificación del trabajo por departamentos,
              10. un saco de paciencia y buen humor.
Para saber más sobre cómo gestionar tu proyecto de animación y conocer los procesos de producción, te animamos a que te apuntes a la Masterclass online los días 21, 22, 23 y 24 de de mayo. Ya te puedes reservar tu plaza AQUÍ
Info dobre la msterclass:


22 de abril de 2018

Cómo gestionar el encargo de un servicio de animación




      Trabajar como autónomo tiene sus grandes ventajas y sus grandes desventajas. Una de las cosas que más me gusta es que tú te gestionas el trabajo y por supuesto el tiempo, puedes decidir con suerte, con quien quieres o no colaborar. Para evitar algún que otro dolor de cabeza, te aconsejo  acotar con el cliente cuales van a ser tus tareas y responsabilidades, es decir hasta donde llega el trabajo que vas a hacer por lo que te van a pagar.

      Contar ejemplos reales siempre ayuda. Os voy a hablar de un servicio de coordinación de producción que estamos haciendo en Mr. Cohl para un corto de animación en 2D. El título del corto es Wooden mirror, y está previsto que nuestra colaboración se acabe a mitad verano. Os dejo al final un link a la web para los que tengáis interés en saber más del proyecto. Ah, por cierto, aunque es un corto, si cobramos. Es cuestión de buscar ayudas para producirlo.

      Lo primero que hicimos fue establecer y describir qué íbamos a hacer en el corto. Antes de iniciar una colaboración, sea del tipo que sea, es aconsejable definir  por ambas partes las responsabilidades y/o tareas que se va a asumir en el proyecto; en nuestro caso,  en la gestión de producción de la fase de animación y compo. Hicimos una lista de todo lo que íbamos a hacer, nos ayudó a fijar un coste al servicio y sobre todo para que posteriormente no haya mal entendidos y nos exijan tareas que nos corresponden.

      Para poder saber las tareas que íbamos a realizar, preguntamos al productor del corto que materiales y qué información nos iban a pasar y en qué formatos para iniciar el proceso de animación. Os listo los materiales que nos pasaron:

  • Animática aprobada,
  • layouts de todos los planos en PSD,
  • hojas de modelo con toda la información de los assets,
  • listado de planos, 
  • listado de escenas con el estado en el que se encuentran,
  • desglose de personajes.

     Viendo esta lista ya sabíamos que tendríamos que hacer un desglose de assets por planos para chequear que nos entregaban todos los materiales de preproducción. También necesitábamos la duración en fotogramas de cada planos para poder hacer el reparto de planos y el planning de la animación y compo en función de la duración y complejidad de las escenas.

    Con toda esta info, nuestra experiencia y con la información de los supervisores de animación y compo pudimos detallar las tareas y así dar un valor. Las tareas que estamos llevando son las siguientes:

  • Planificar las escenas según el reparto de los supervisores y en función de los animadores asignados al proyecto, en este caso contamos con dos. Hay que asignar 10 minutos en total, cada uno hará unos 5 minutos en 4 meses, con una cuota espera de unos 600 fotogramas de media a la semana por animador.  La cuota nos vino dada por el supervisor de animación, y esta va en función de la complejidad y estilo de animación y proyecto y de la experiencia del animador.
  • Asegurarnos que todo el material está listo para empezar la animación. 
  • Hacer un seguimiento de los planos para que se acaben en los tiempos previstos.
  • Coordinar los planos que se han de llevar a revisión, primero pasan por un filtro del supervisor y luego al director. 
  • Llevamos la comunicación entre el director, artistas y supervisores.
  • Reportamos al productor de los planos que se aprueban semanalmente, sabiendo y teniendo muy presente que las 3 o 4 primeras semanas el ritmo de producción será muy lento. Los animadores y el equipo tenemos que adaptarnos al estilo, procesos y a los nuevos compañeros :)
  • Organizamos reuniones semanales con los responsables de animación y compo para revisar el estado de la producción, detectar fallos para incorporar mejoras y asegurarnos que todos tenemos en la cabeza el mismo proyecto a nivel de calidad y presupuesto.

       Por estas tareas emitimos mensualmente una factura y por ahora todo está yendo según lo previsto, pero vamos, siempre hay que estar en alerta, no hay proyecto que salga rodado y como la seda. Cómo os podéis imaginar cada profesión tiene sus propios problemas y dificultades. Las nuestras pueden erradicar en coordinar y gestionar a artistas y supervisores de forma remota, para que todos cumplan los  protocolos, flujos de trabajo y gestión establecida. Necesitamos establecer una buena comunicación y aseguramos que se cumplen los objetivos planificados. 

      Los perfiles artísticos suelen  enfrentarse a otro tipo de problemas, además de tener que cumplir fechas de entrega, su mayor desgaste suele ser en las veces que les dan cambios hasta llegar a lo que el cliente quiere. El problema es que el cliente no suele saber lo que quiere y el artista va a invertir muchas más horas de las presupuestadas. Para evitar estas cosas, os aconsejo que igual que en producción detallamos nuestras tareas y responsabilidades, vosotros los artistas acotéis el número o tipo de retakes que os pueda dar el cliente. Además claro está, en listar qué materiales os van a entregar para iniciar el trabajo, establecer procesos de supervisiones en fases muy tempranas para que no hayáis avanzado mucho y os lo tiren todo para empezar de nuevo. 

   Autónomos, busquemos la forma de seguir siendo libres en nuestro trabajo, y no esclavos de él y de los clientes. Tenemos herramientas para evitar que nos tomen el pelo, y sobre todo, valora tu trabajo y nunca trabajes gratis. 

Link al corto para que lo vayáis siguiendo. Decir que estamos encantadas de colaborar en este proyecto, los que nos han contratado son colegas de profesión y estupendos :)


Próxima masterclass que voy a impartir:
Masterclass online: Una aproximación al Arte de la Producción de Animación
Fechas: del 21 al 24 de mayo 2018


14 de abril de 2018

Retomamos la Masterclass online: Una aproximación al Arte de la Producción de Animación






Hago un pequeño paréntesis y retomo la  formación online desde 21 al 24 de mayo 2018,  4 clases magistrales, de 2 horas de duración cada una. Un total de 8 horas y Plazas limitadas, todo por 150€


¿Qué vas a aprender?

En la masterclass de aproximación a la #ProducciónDeAnimación te voy a facilitar las bases sobre cómo se gestiona la Producción en cualquier proyecto de animación. Una introducción en la gestión de la producción de animación que te va a aportar un entendimiento general de todos los factores a tener en cuenta a la hora de poner en marcha un proyecto, así como a tener una visión general de todos los procesos de producción.

Esta masterclass esta pensada par artistas que quieran poner en marcha sus proyectos, profesionales de otro sector que sientan la necesidad de entender mejor la producción de animación para hacer un cambio de profesión. En general para todos-as los que quieran saber más sobre como se produce y cuales son los procesos para producir dibujos animados.

Toda la info en la web de Mr. Cohl. 

Me quiero inscribir ahora mismo :)




7 de abril de 2018

Hablemos sobre la mujer en la animación, videojuegos e ilustración....



Hace dos sábados fui invitada a una tertulia en el programa de radio Enfranca decadencia para hablar de del feminismo y de la situación de la mujer en la industria de la animación, ilustración y videojuegos. La ilustración fué representada por Isa (Yeyei), ilustradora http://www.yeyeigomez.com/; la industria del videjuego contó con Henar León, jefa de comunicación de Monster Pit: http://www.monsterspit.com/ y para dar la visión sobre el sector de animación, un servidora.


Todas coincidimos en lo mismo:

- El gran problema está en la educación.
- El hombre y la mujer no tienen las mismas oportunidades a la hora de optar a puestos de responsabilidad.
- Necesitamos más mujeres en las conferencias y  festivales para que sirvan de referente a otras mujeres.
- Hay muchas mujeres en las aulas de las escuelas de animación, arte e ilustración, pero luego esta cifra no refleja en el mundo laboral.
- la lucha ha de ser diaria, no nos ha de bastar con manifestarnos una vez al año.

Para cerrar os dejo una pregunta, a ver si me podeis ayudar a desvelar el secreto:

¿Por qué hay en las aulas hasta un 70% de mujeres en materias como el arte, y en los departamentos de arte de las productoras y estudios no llegamos ni al 50%?

Os dejo un link a la tertulia sobre las mujeres en la animación, videojuegos e ilustración.

https://www.radioela.org/ENFRANCA-DECADENCIA-39-TERTULIA.html

19 de junio de 2016

10 motivos para asistir al caso de estudio de la serie de t.v. 2D, de Cartoon Saloon, “Puffin Rock”


Primeramente, unas palabras para presentar a la ponente, Nuria G. Blanco. Actualmente Nuria trabaja en Cartoon Saloon como productora en los proyectos en desarrollo, así como directora de producción en la serie de tv pre-escolar 2D “Puffin Rock”, y es una de las jefas de producción en el largometraje también de animación 2D “The Breadwinner” que verá las pantallas en 2017.
¿Por qué asistir a este evento que organizamos en Mr. Cohl? Te lo contamos en 10 puntos en el BLOG de Mr. Cohl

http://mrcohl.com/2016/05/18/10-motivos-asistir-caso-estudio-serie-tv-2d-cartoon-saloon-puffin-rock/

5 de junio de 2016

9 de JUlio - Caso de estudio de la serie Pre-school "Puffin Rock", de Cartoon Saloon, por Nuria G. Blanco



Introducción por Belli Ramírez
Presentamos un nuevo evento, en esta ocasión hablaremos de la animación 2D. El caso de estudio de la serie de t.v. "Puffin Rock", de Cartoon Saloon, por Nuria G. Blanco.
Nuria G. Blanco es uno de los mejores ejemplos de talento en producción de animación que he tenido el placer de tener en mi equipo de producción, destacar su trabajo constante, y su interés inmenso por aprender, y sobre todo, la pasión por la animación. 
En la actualidad es una de las jefas de producción de la película de animación “The Breadwinner”, (estreno en 2017) de la productora Cartoon Saloon, estudio conocido por Song of the Sea, película nominada a los Oscars y dirigida por Tomm Moore.
¿Qué vas a aprender?
- Cómo se produce una serie de animación 2D de proyección internacional.
- Nuria nos introduce en los procesos de producción 2D. El regreso y auge del 2D en las producciones de animación.
- Cómo pasar de coordinadora de producción a producer en una de las productoras más reconocidas de Europa.
Para más información y programa completo:

http://mrcohl.com/work/animacion-2d-caso-estudio-de-puffin-rock-de-cartoon-saloon/

30 de abril de 2016

El casting de voces en un proyecto, su grabación y la animación, todo tiene relación


Hoy vamos a hablaros de la importancia del casting de actores, también de la grabación de sus voces para un proyecto de animación. Nos referiremos a las voces originales paraproducción, y no a las dobladas que pertenecen a la fase de postproducción.


Independiente de si es para cine o televisión, a lo largo de este post os daréis cuenta de la importancia que tiene este proceso. Los animadores saben de lo que hablo, ¿verdad? 😉

Sigue leyendo en El Blog de Mr. Cohl

16 de abril de 2016

Descripción de puestos de trabajo en un proyecto de animación ¡Que no haya caos!



Quiero compartir con vosotros un error muy común que todavía se da en la mayoría de las productoras de animación y que tiene una muy fácil y asequible solución. En varias consultorías me han pedido ayuda porque no sabían el motivo de por qué las cosas no avanzaban cómo debían de ser, y les daba la sensación de que el equipo no estaba a un rendimiento del 100%. Pues bien, cuando hay esta sensación de desconcierto sobre el equipo, y crees que no está haciendo lo que le corresponde, la mayoría.......

Continua en Blog de Mr. Cohl

9 de abril de 2016

Consejos para que tu audiencia no se duerma y tu proyecto de animación sea un éxito

Hoy he estado leyendo diferentes artículos sobre diferentes proyectos de animación, soy de la opinión que hay que estar al día de todo lo nuevo que rodea al mundo de la animación. He tenido la sensación de que el sector de la animación de nuevo está en alza, se está moviendo, hay bastantes producciones de películas y series de t.v. en marcha. Nos encanta comenzar los post con buenas noticias para el sector.


En nuestro día a día muchas veces, sin darnos cuenta, lo que nos hace seguir adelante y saltar obstáculos sin el mayor esfuerzo es simplemente aplicar el sentido común. Pues bien, para sacar adelante un proyecto de animación y que el desarrollo del proyecto fluya con total normalidad, para evitar que ese esfuerzo sea mayor del necesario, también podemos aplicar el sentido común, si bien tenéis que tener en cuenta que en la mayoría de ocasiones esto lo da la experiencia profesional de los años.


3 de abril de 2016

El animador interpreta y nosotros disfrutamos de su acting

En Mr. Cohl, aunque nos dedicamos principalmente a la producción de animación, nos gusta conocer, investigar, aportar y participar de una forma u otra en todo lo que implica el sector de la animación ¿Cómo no íbamos a tener en mente a esos grandes talentos que son los animadores que formáis parte de proyectos de cine y televisión? y el acting.

El animar un objeto o un personaje todos sabemos que no es tarea fácil, sobre todo considerando que es muy importante el darle a ese personaje ese toque especial tuyo, que es solo de ese animador, que lo hace diferente y único. Esto último que bien suena ¿Verdad?

¿Quieres leer más sobre este post ? Blog de Mr. Cohl

2 de abril de 2016

Una buena gestión de producción se traduce en ahorro y productividad en un proyecto de animación


La gestión de producción está presente en cualquier empresa que produzca algún bien, independientemente del producto que se cree. En nuestro caso, en Mr. Cohl, como bien sabéis, el producto está relacionado con la producción de animación, películas o series para cine y televisión.

El estar activa profesionalmente en un proyecto de animación hace que a diario me haga preguntas sobre temas del día a día. Por este motivo me planteo constantemente cómo mejorar la productividad y por lo tanto la gestión. Me refiero a mejorías tanto en relación al proyecto en el que estoy inmersa desde un punto de vista general y de la producción, como sobre temas relacionados con el equipo que tengo a cargo para el buen funcionamiento de los flujos de trabajo y  de la comunicación. Deberíais de tener siempre presente que todo esto repercutirá directamente en el buen desarrollo del proyecto en sí.

Leer todo el post en...... Blog Mr. Cohl

6 de septiembre de 2015

8 “me gustaría” cuando empiezo a trabajar en un nuevo proyecto de animación.



Hoy mientras buscaba información sobre nuevos proyectos de animación que en estos momentos están en producción, he encontrado algunas ofertas de trabajo de diferentes puestos, entonces me he preguntado cómo se sentirá  la persona elegida para dicho puesto en su primer día de trabajo y las necesidades que tendría.
Los primeros días de trabajo son muy importantes, es cuando te empiezas a sentir parte delproyecto y del equipo, comienzas a dar forma a cómo es la nueva empresa para la que has comenzado a trabajar. ¿Cómo te gustaría que fuesen?
Artículo completo en el BLOG de Mr. Cohl

5 de septiembre de 2015

8 puntos a tener presente en la planificación del personal para serie tv o película de animación.

En un proyecto de animación, la planificación del personal o “The crew plan”, como le llaman nuestros amigos anglosajones, es el paso siguiente que ha de hacer el productor una vez ha hecho un borrador del planning, se trata de  construir una planificación detallada del personal que formará parte de la producción.
Este plan es una buena herramienta que luego nos ayudará a hacer el presupuesto, ya que el productor podrá saber el número de personas que necesita para cada categoría y en qué periodos de tiempo.
Para leer el resto del artículo :


16 de agosto de 2015

8 grandes sensaciones al vivir la experiencia de trabajar en un estudio de animación fuera de España.


Siempre que alguien me comenta que está buscando trabajo en un proyecto de producción de animación, le sugiero que si nunca ha trabajado fuera de España lo intente y viva esa gran experiencia. Además, creo que nunca es tarde para hacerlo. Soy de la opinión que es bueno trabajar en diferentes estudios de animación para descubrir que hay otras formas de trabajar, qué mejor que hacerlo en el extranjero y al mismo tiempo aprender o perfeccionar otro idioma.
En mi caso, quería vivir la experiencia de trabajar en un gran estudio y aprovechar paraperfeccionar mi inglés, idioma muy importante si trabajas en el sector del cine. Se me vienen a la cabeza algunas de las primeras sensaciones que tuve cuando trabajé fuera de España, en mi caso fue en Sydney, en Animal Logic, la película Ga’Hoole: La Leyenda de los Guardianes.


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